这是我对这部电影的第一印象。

《维多利亚一号》是借恐怖电影之名来控诉香港地产商的无良，在雷同的背景下来看，多少也心有戚戚焉。

继《生人勿进》后，我又再一次犯上估计错误罪行，人家明明是血腥片，我却以为血腥跟惊悚是同宗。

我想，血腥电影与惊悚电影应该是这样去区分的：完全不设被害者逃脱或扭转局势机会，只不停着墨于残杀过程的是血腥片种；附设被害者在残杀过程中那微弱转机又或逃脱可能，令观众在充满未知情况下延续恐惧感则属惊悚片种。

上述两种类型谁高谁低谁都没法定错对，但大体上就跟好笑与幽默的分别差不多，要我选，个人还是喜欢后者多一点。

回到电影话题，看完《维多利亚一号》留给我最大的感觉就是，这部电影拍的真不赖，原本该是带点严肃、感慨的人文议题电影居然可以在彭浩翔的巧妙安排下成为一部血腥挂帅的批判性电影。

而电影本身包含的内容可也不是只有杀戮的娱乐性质而已，对于香港富丽堂皇的街景背后，也带有一袭深深的讽刺意味。

基本上本片要表达的主题有二，一是对于香港楼价迅涨的批判，二当然就是通过杀戮来展现残酷。

可是不得不让人佩服的是在导演巧妙地编导却反而完美的将这两个主题融合，既让观众感受到电影想表达的重点是繁华香港背后的悲情，却还能兼顾娱乐片性质狂杀的镜头，我只能说彭导你真的太“超神”了。

影片能够完美的融合这两个主题的关键在于穿插式的剧情。

开头就以一场突如其来令人摸不着头绪的残忍凶杀作为开场，随着以回忆式的手法勾勒出故事的时空背景，待观众慢慢融入电影背后所要表达的涵义时，突然又带回凶杀现场表演精彩的杀人戏码。

如此来回几次之后，观众渐渐会从五里雾中带出本片的唯一谜底——女主角的杀人动机是什么？这样的手法不但能够避开平铺直述而兼顾搞点悬疑成分，在内容上也不会过度强调杀人戏码而忽略电影所要批判的主题，时而血腥时而感性有种高潮不断的妙用，兼具内容深度与感官刺激。

细数女主在电影中先后杀了11人，杀人的方法都是最原始的，以加长角色死亡的时间，使血淋淋的暴力能展现在观众眼前。

我记得彭浩翔执导的《出埃及记》里面有一句话：

“原来事实荒谬到一定的程度就会没人信。那部电影不是讲荒谬性，而是讲没人信。”

但是《维多利亚一号》讲的是荒谬性，拍出来的效果却是没人信。但是和许多观众认为故事太假了的看法不一样，我理解彭导的做法，这电影就只能这么拍。

女主角杀人其实并不需要一个非常非常强大的动机，因为这只是一个比喻，通过血腥的残杀把炒楼的残酷展示出来——而炒楼这种行为背后的血腥，本来是看不见的。一部明显是虚构的电影却在开头打出一行没人信的字幕：根据真事改编。这除了是一种幽默，同时也在提醒观众，抽去那个似乎不合理的表面，这里面却有种真实的寓意。

空镜拍摄城市密密麻麻的楼宇，有高楼大厦，有居屋公屋，有唐楼，能反映城市面貌，但未能营造压迫的感觉。

如何拍摄这些空镜头及如何将这些空镜穿插于叙事中，能有助营造扭曲压迫的感觉？这是彭浩翔快人一步的原因。

当女主角与同事商讨如何盗取公司资料以赚取外快时，镜头以低角度拍摄人物，突显楼宇对他们的压迫，除了用对白交代情节，也用画面说故事。唯其后影片运用电影语言营造的压迫感并不足够。

影片也有运用场面调度加强女主角的心理状态，但意识不足。

当女主角与男朋友会面时，二人只能到时钟酒店。女主角没有自己的单位，没有属于自己的空间，多亲密的行为也只能在租借的酒店内进行。当她在房间等待男朋友时，场面调度透过镜子的倒影，反映空间的狭小，同时映照女主角及镜子中的她。

以镜子为象征，是最显而易见的方法反映人物多重的心理状态，但这场面调度与这场戏有何关系？她的心理状态在这场戏中并没有强烈的变化。当阿嫦能付得起首付，但仍无法买楼的时候，影片再以镜子映照她，以墙角、柱子等前景制造狭窄压迫的空间，女主角承受了打击，情绪起了变化。

至于电影的血腥场面，之前我曾怀疑彭导曾参考了美国作家恰克·帕拉尼克的风格。

影片讽刺香港房地产飙升背后的黑幕也是本片的重点。

徐少强：为什么我这么帅却要掉头发……

女主邓丽嫦的身世命运也相当多舛，一肩扛起一家身计，导演刻意安排博取观众同情。

《维多利亚一号》的本质上其实相当地批判香港社会贫富不均但表面上高楼大厦林立，在这华丽的街景背后却曾是牺牲无数弱势香港市民温暖的家盖出来的，就像是踩着别人的尸体前进的味道。

于是利用女主角阿嫦的成长背景与生活型态，让观众体会到香港不只是我们表面上看到的是个商业与观光的天堂。

讽刺的是还有更多人为了生存苟延残喘在这个城市中，电影或许某种程度有过度渲染的成份，但在贫富不均的资本社会来说，有钱人越投资是越有钱，中产阶级怎么干能养活一家人就不错了，穷人则能安稳的活下去求温饱就谢天谢地了。

在这个残酷的社会，建房子的买不起房子还得了职业病，帮人借钱的自己却借不到钱。这就是荒谬所在。

女主的爷爷是一个退休海员，在女主角童年时总喜欢坐在海旁看海。

加上女主角有个同事问她为什么非要买海景单位时，她的另一个同事代她回答是因为童年情意结。于是我们误以为女主角对海景单位如此执着并最后动了杀机，原因也就在于其所谓的童年情意结。

其实可以说完全不是这么回事。童年情意结只是女主角美化自己的物欲的借口而已，一个通过害死父亲来得到保险赔偿的人，有什么童年情意结可言。其实导演安排了几个人物来质疑女主角的买楼想法——为什么不买便宜一点的。这说明根本连导演也不信。

同时这也是最大的悬疑点就在于女主角阿嫦的杀人动机，为何他要如此残忍杀害这些毫不相干住户(也是唯一相干的理由)。

这部分在初期阿嫦的成长背景中其实是不易令观众察觉，果然一部能够令观众持续存疑而恍然大悟的电影就是一部好的悬疑电影。

原来电影开头就是谜底"一个疯狂的城市，要生存就需变得比它更疯狂"，可是能够立刻体会到这段话与杀人动机连结的又有多少人呢？本片是根据真人真事改编，另外电影也在批判香港社会包二奶、外遇、滥交、嗑药等乱象，讽刺意味十足。

电影尝试说明，阿嫦之所以这种追求高家楼，除了受香港人当时的炒楼风潮外，还有一个更个人的原因︰她要买自己难以负担的豪宅，是因为她从小住在行将收楼的旧唐楼中，日复日眼看收楼公司和政府迫收楼宇的手段，收楼的浪潮从她的邻居一直延展到她住的单位。父亲苦于是低下阶层无力供楼上楼，所以郑在内心就立愿要买旧唐楼，与对岸的维多利亚一号遥遥相对，作为对家庭的补偿。

这个愿望一直未能实现。在母亲离世后，她的补偿心理慢慢与她不得满足的渴想结合，以致生出暴力的果子。

女主阿嫦可能代表了一部分港女的看法，她们的一生只有两个目标：男人或者房子。

女人是船，总想找到可靠的码头停泊。如果通过自己的能力得到了，那么男人则变得可要可不要，用左小诅咒的话说就是：可忘而又不可忘的是鸡鸡。陈奕迅那个角色的作用即在于此。

那不是一个可靠的男人，所以当女主角终于买到房子的时候，她很潇洒地和他分了手。但这种潇洒后面却是一种可悲。

影片打正旗号，透过血腥暴力对社会作出控诉，当中包括郑丽嫦童年时，曾经历地产商以不法手段逼迁收楼，但政府却视若无睹，而郑丽嫦长大后，却经历置业困难等问题。电影台词中曾有一句经典对白：“地产商玩晒喇！”放到现在依然适用。

虽然电影中，女主角成功透过自己方法去压低楼价，然而在2018年上映的同题材电影《吉屋》讲述地产经纪透过将凶宅低买高卖，仍能成功发围。这解释了凶宅在一片旺市中，仍有一定市场。

而在现实生活中，凶宅也不一定跌价。特别是对于工薪阶层来说。

阿嫦第一个杀的不是别人，其实是自己的父亲。

一晚，她在家里眼看着咳得厉害的父亲快要窒息，本来她应该立时启动辅助呼吸的仪器以救助父亲，但念及父亲死后的保险金，她就忍痛看着父亲慢慢死去。就在她拿了200万保险金以为够钱买楼之际，想不到股市畅旺，业主压着房价以谋个更好的价钱。

因此，她就想到要制造凶杀案来压低楼价。

电影的结局为阿嫦的杀人计划作了一个反讽，画外音传出雷曼破产的消息。故事就此打住。但我们都知道，雷曼破产造成08年金融海啸，香港的股市和楼市都不能幸免。

2007年香港房价飙升，但其实已经到顶金融危机使得香港房价一夕暴跌，阿嫦如果肯听男友所言，不要“摸顶入市”，根本就可以买到便宜的房子。而且千辛万苦买到房子又怎样，结果房间放了衣柜就放不下床，岂不讽刺。

当阿嫦终于搬进梦想的窝时，阿嫦茫然的眼神却是相当玩味的，双手沾满鲜血换来的房子却没想像中的大，看出去的海开始变得模糊，背景开始以次级房贷风暴讽刺阿嫦大费周章搬进这栋房子却没当初所想的快乐，上天的确是如此捉弄人。